sábado, 24 de junio de 2023

11 Pasarelas tecnicas

 Pasarelas tecnicas

Las pasarelas son soluciones de acceso técnico útiles que se encuentran en la mayoría de los espacios de representación. Permiten a los técnicos y otros trabajadores de mantenimiento un acceso seguro a áreas de un teatro que de otro modo serían difíciles de alcanzar o requerirían el uso de escaleras, elevadores personales o andamios. El uso más común de una pasarela es brindar acceso para enfocar o mantener los instrumentos de iluminación de  los espectáculos, algo que se necesita con frecuencia en los espacios espectaculares. Pero las pasarelas también permiten a los técnicos acceder a ubicaciones de montaje elevadas para colgar elementos escénicos, suspender parlantes o una variedad de otros elementos teatrales. Por supuesto, las pasarelas solo permiten un alcance limitado por su misma naturaleza y solo da acceso a las zonas colindantes en toda su trayectoria.


El propósito de una pasarela determina su ubicación

En un teatro de enfrentamiento, las pasarelas se diseñan con frecuencia en el techo de la sala para proporcionar buenas posiciones de luz frontal para los artistas en el escenario y el proscenio. Por lo general, las buenas posiciones de iluminación ofrecen al diseñador ubicaciones de luces frontales  a aproximadamente 45 grados de estas zonas del escenario. En un teatro frontal, con frecuencia hay un ritmo en la ubicación de las varas de iluminación sobre el escenario, y es el trabajo de las pasarelas de la casa continuar con la cobertura de la luz frontal a medida que los artistas se mueven por el escenario. Las pasarelas de la sala deben estar dispuestas de manera paralelas a la embocadura escénica y coordinadas con los elementos del techo.

En espacios, las pasarelas técnicas son muy importantes para el acceso a las alturas por sí solas o en combinación con “wire tension grid”. 

En estos lugares, las pasarelas se utilizan con frecuencia para proporcionar ubicaciones de iluminación, así como para suspender otros equipos, incluidos parlantes, elementos escénicos, iluminación arquitectónica, etc.

Las pasarelas también se pueden diseñar emplazadas en las paredes laterales de un lugar justo debajo del techo para proporcionar circulación técnica y, a veces, una posición de iluminación útil. La pasarela puede estar contra la pared lateral, o puede estar separada de la pared lateral para permitir tratamientos ajustables como pancartas acústicas o cortinas que se desplieguen entre la pared y la pasarela.

En un teatro convencional las pasarelas que se crean en la sala generalmente son paralelas a la embocadura escénica y normalmente la infraestructura que allí se instala en la cara que enfrenta al escenario, esta vinculada a la iluminación frontal que incluye estructuras de tubo redondo de 50 mm de diámetros, para que sea compatible con los lamento de colgado estándar en el espectáculo. La cantidad de circuitos de 10 amperes necesarios de acuerdo a la lógica de colgado usual en teatro (la densidad máxima que se planifica es de dos luminarias por metros). Cajas con tomas de energía y señales de datos, barandas con altura suficiente, rodapiés, luces de trabajo de color blanco, luces de seguridad color azul para las funciones.

La cara que posterior se suele colocar puntos de colgado par parlantes y otros accesorios, también artefactos de iluminación de sala y de servicio (ensayo , limpieza etc.).

Lo mas probable es que todo el equipamiento allí descripto pueda ser alcanzado por los operarios con la mano y todo el equipamiento quedara ubicado entonces en alguna de las caras de la pasarela. Otras tantas veces la parte inferior o debajo de la pasarela se usa para colocar difusores o reflectores acústicos, entonces allí se deberá conciliar con con el especialista en acústica del proyecto su ubicación y sus posibilidades funcionales.

En Muchísimas ocasiones la pasarela debe quedar escondida del la vista del publico y oculta con moldura o algún otro artefacto arquitectónico. Entonces lo que sucede es que como en el caso de las luminarias arquitectónicas lo que se almacena en la pasarela es el dispositivo de ascenso-descenso de esas luminarias para que bajen a nivel de piso para que puedan ser mantenidas.

En el caso de las “Black boxes” generalmente los dispositivos escénicos se encuentran a la vista y normalmente se ubican por debajo del techo por l tanto esas pasarelas pasan a ser parte del espacio de representación / area de espectadores. Al ser este tipo de espacios reconfigurables en general el diseño de estas pasarelas suele ser mas simétrica y con capacidad de dar servicio en todas su direcciones, ya que el area de representación pude variar según varian el espectáculo.


Elementos constructivos

Las pasarelas en los teatros no forman parte de las soluciones estandarizadas. Si bien sus materiales componentes son probablemente acero, rejilla industrial y terciando estándar y sus proveedores o contratistas no necesariamente deben ser especializados. Lo que no se debe soslayar es que el consultor teatral diseñe o especifique y /o supervise su fabricación ya que es el único dentro de la obra que puede garantizar sus dimensiones básicas para un buen funcionamiento incluyendo los accesorios necesarios para un buen funcionamiento de la misma.


La forma de la pasarela puede ser recta, facetada o curva, todas estas son opciones validas sobre todo teniendo en cuenta que su implantación en el espacio arquitectónico. Las pasarelas rectas son las más fáciles de instalar y fabricar, las facetadas pueden permitir configurarse a partir de varias secciones rectas, que por alguna razón se deben personalizar, por ejemplo salvar algún elemento arquitectónico que forma parte del cielorraso u esquivar la trayectoria de algún ducto, etc. En el caso de las pasarelas curvas que vendrían a ser la opción mas costosa desde todo punto de vista, costo, fabricación, transporte e instalación, generalmente se usan cuando por razones estéticas, se decide por esta opción.

Mas allá de su forma la pasarela normalmente va colgada, para esto se deben tener en cuanta algunos criterios básicos, a saber la distancia entre cada punto de anclaje, ese ritmo de puntos ya sean regidos o flexibles nos van a marcar la comodidad de ese punto de trabajo, su separación entre “percha y percha” , lo ideal es que sea como mínimo e unos 3 metros entre si, so dependerá exclusivamente de la estructura superior y del calculo del ingeniero estructural. Estas perchas o puntos de fijación, redundan en elementos verticales que normalmente si son demasiados, terminan siendo una obstrucción sobre todo para el colgado de elementos de iluminación  un detalle importante a tener en cuenta que no se debe partir en el eje del escenario o sala, en esa zona no debe haber ningún elemento de colgado ya que es importante siempre dar el centro de la pasarela disponible para ser usado por servicios escénicos y no por un punto de colgado de la misma.

Con respecto a las perchas o puntos de anclajes, lo ideal es que estén construidas de tubo de acero de sección rectangular o de tipo angular, en algunos casos pueden llegar a necesitar refuerzos laterales que debe ser especificados con el ingeniero estructural, en el caso de uso de diagonales  o tornapuntas para rigidizar la pasarela, se debe tener mucho cuidado con su implementación porque en general terminan obstruyendo, las necesidades básicas que debe tener una pasarela escénica. Lo mismo aplica si en las cercanías se deben colocar puntos para aparejos o cargas puntuales como pueden ser las cargas de sonido.

Con respecto a las posiciones de iluminación es importante que por lo menos uno de los tubos, que conformen la estructura sea dedicado a iluminación escénica, que debe cumpla su función debe cumplir con algunos requisitos, por ejemplo que se utilize tubo de 50mm de diámetro exterior con una pared que tenga una resistencia minima 1,6 / 2,2 mm (que no se abolle con frecuente ajuste y desajuste de los tornillos de los ganchos morsa de iluminación), su distancia sea accesible desde la pasarela, pero permita colgar todo tipo de luminarias incluidas la robotizadas, para eso debe haber un espacio libre de 35 cm que es la convención admitida por todos los fabricantes, como distancia minima aceptable para el radio de giro cuando una luminaria robotizada es encendida o re-iniciada. 

Respecto de la seguridad se supone que por lo menos se debe implementar un pasamanos entre 90 / 110 cm de altura medidos desde la superficie donde se camina, también se supone que se debe implementar un riel intermedio, en el caso de ese riel que se va a implantar para colgar las luminarias escénicas, se debe tener en cuenta que la altura dependerá de el tipo de luminarias que se deseen colgar pero ese riel intermedio, no debería estar ubicado a una distancia menor a los 50 / 75 cm medidos desde la superficie de la plataforma. Si bien esto ultimo no es aprobado por nigua código de construcción se debe entender que es una excepción para este tipo de dispositivos denominados “pasarelas técnicas para espacios de representación”. 

El rodapié o guarda-herramientas es un elemento infaltable en una pasarela tecnica para que esta cumpla con la normativa y debe tener una altura no menor a los 5 cm y no mayor a los 7,5 cm. Este elemento se debe considera en el diseño de la pasarela ya que puede influir en las posiciones de colgado cercanas a la misma. Las ventajas son innegables porque evita que se caigan materiales y/o herramientas que rueden o sean pateados desde la pasarela y también con condiciones de luz azul de espectáculo, da sentido de los bordes y los limites, eso aumenta la percepción de seguridad en el operario que la transita.


El piso de la pasarela, puede ser desarrollado de varias maneras. La chapa lisa de acero, suele ser buena para cuando hay que deslizar elementos rodantes por ella y confortable cuando se camina o se esta de rodillas, su principal cora podría ser my resbaladizas y requerirá tratamiento antideslizante. Una variante pude ser la chapa de acero puede ser la tipo semilla de melon , la estrada romboidal que son antideslizante pero suelen ser muy inconfortables cuando el operario se encuentra trabajando de rodillas.

La rejilla de acero viene en muy distintas presentaciones, es nu gran mayoría son antideslizantes y son buenas para caminar y según su acabo piden ser dolorosa o no para trabajar de rodillas, ademas tiene dos dificultades extras,  pueden caer algunos objetos pequeños a través, y que en casos de su uso durante el espectáculo puede filtrase luz a través de ella.

Los pisos de madera son la tercera opción siempre y cuando el código de edificación de cada ciudad lo permita. Normalmente se permite el uso de madera en solados y no de forma estructural. Los tablones suelen ser muy pesados y caros. Nos quedan los terciados que son livianos resistentes y económicos como la opción mas atractiva.

Estas son las características mas importantes que se me ocurre mencionar, de echo son dispositivos muy atractivos que solucionan muchos inconvenientes, sobre todo en la parte de la sala donde el problema de accesibilidad por naturaleza es inseguro, complicado o imposible de instalar un andamio, una escalera o un elevador personal. Cada pasarela es distinta siempre deben ser diseñadas Ad hoc y debe tenerse muy enguanta su función y la seguridad  en primera instancia y luego su forma y resultado estético dentro del recinto y es bueno que siempre un consultor participe del diseño. 

Por ultimo hago notar que en este articulo me refiero exclusivamente a las pasarelas de sala en los teatros convencionales y a las pasarelas técnicas de espacios no convencionales o arenas, nunca a los puentes de maniobra y parrillas o demás elementos que integran la torre de maniobras de un teatro.

martes, 16 de agosto de 2022

10 La circulación en un edificio teatral

Los accesos y vestíbulos

Para alguien que visita ocasionalmente un escenario y su trastienda, puede parecer un ejercicio laberíntico el ingreso a un teatro, entrar por primera vez nunca es “pasar la puerta”. Siempre hay que sortear pasillos vestíbulos, escaleras, rampas o ascensores, sus ubicaciones aparecerán caprichosas pero siempre la buena razón existe. Justificados en principio por el código de construcción, algún requisito de accesibilidad, aislación acústica y por ultimo los usos y las costumbres teatrales.

Cuando el consultor teatral define las instalaciones de las áreas que dan servidumbre al escenario y sus conexiones con otros espacios. Todas estas áreas se engloban un gran ítem dentro de un programa arquitectónico, que se denomina “circulaciones”.

Este ítem engloba una serie de áreas, espacios y dispositivos que mantienen unidos los espacios a travez de un tejido conectivo.  

En principio este tejido tiene que dar cuenta de los requisitos generales del código de construcción que todo arquitecto sigue en cualquier tipo de edificio. Ahora bien en el caso de un edificio teatral los requisitos funcionales para la circulación de personas y bienes, tanto en áreas de atención al publico, la sala, el escenario, los camarines, talleres y áreas de carga y descanso normalmente superan los requisitos del “código”, entonces es allí donde la figura del consultor aparece verificando, modificando y /o especificando las medidas y las características de cada una de las circulaciones.

Para los espectadores vestíbulo es el punto de ingreso al edificio. El acceso debe ser claro, seguro ya que cualquier obstáculo real o aparente puede generar en algún espectador la sensación que el edificio no tiene buena evacuación en caso de emergencia. Una vez transitado este espacio debe ser muy claro el acceso y la visualización de las boleterías, del guardarropa, los puntos de venta ya sea de gastronomía o de merchandising o los baños, así como también las puertas de acceso a la sala. El consultor debe colaborar con el arquitecto en prever estas circulaciones típicas y planificarlas, un cuidadoso diseño de un espacio publico de un teatro acompañado de una señalización clara es esencial para lograr un ambiente seguro y confortable y también espectadores viviendo una agradable experiencia. 

En general la sala y su vestíbulo están conectados en diversos niveles, esto implica generar vinculaciones verticales para los espectadores ya sea por escaleras, ascensores o rampas y dependiendo de la envergadura del espacio ocasionalmente escaleras mecánicas. Se deben planificar cuidadosamente estas áreas de circulación para prevenir algún cuello de botella fundamentalmente en la salida masiva durante los intermedios, si los hubiere y la salida de los espectadores. En el caso del ingreso tanto al comienzo como en el intermedio, no son situaciones traumáticas ya que los espectadores entran de manera esporádica y en grupos pequeños, por un lapso determinado de tiempo a determinar, generalmente media hora apara el comienzo y 15 minutos para los intermedios. Estos movimientos de espectadores son perfectamente previsibles y planificables. Un aspecto a tener en cuenta son los espectadores que llegan tarde, que deberían poder ingresar a la sala una vez comenzado el espectáculo sin molestar a el resto de la audiencia y a los artistas. En general se planifica un protocolo de ingreso, que a veces contempla ayuda por medio de grandes monitores de CCTV, para que esos espectadores se pierdan lo menos posible aspectos del espectáculo hasta que pueden ingresar a la sala. 

Demás esta decir que la totalidad de estas áreas deberían cumplir con toda la normativa de accesibilidad, también se debe inferir donde se deben o pueden reunir los espectadores para las posibles interacciones sociales como ser “ver o ser visto”, como ser las escaleras de “honor” las barandas de las “balconadas” y las áreas “VIP”, se deben tener en cuenta que estas ocasiónales situaciones de encuentro, pueden influir en la normal circulación los espectadores.

Afortunadamente el código de la ciudad (CABA) contempla muchos de los enunciados aquí, no se pueden soslayar las problemáticas que conlleva un edifico de publica concurrencia como podrían ser lugares de almacenamiento temporal para sillas de ruedas, andadores, y eventualmente scooters eléctricos o bicicletas, tan en boga por estos momentos. Si estas prestaciones no se pueden prever en el proyecto, podrían ser un obstáculo en el futuro para la hospitalidad de la audiencia, ya sea para espectadores con movilidad reducida o que tienen su propia movilidad alternativa, no contar con ese tipo de almacenamiento fuera o dentro del edificio puede llegar a ser un problema en la circulación desde y hacia la sala.


La sala

A la sala se accede por las puertas (parece una obviedad), estos accesos, tienen sus particularidades, el nuevo código prohibe el uso de cortinas, como se hacia en el pasado, dado que se ha demostrado que son un obstáculo muy peligroso en caso de evacuación,

Pero cómo se salva esa situación? Hoy se recomienda, ademas de instalar puertas RF con apertura hacia afuera, con ancho suficiente como para evacuar todos los espectadores a los que dará servidumbre la mencionada puerta. Se deben proyectar pequeños “vestíbulos  de bloqueo de luz y sonido” en cada una de las entradas a la sala. Estas vestíbulos deben tener la suficiente profundidad como para permitir la apertura de las puertas con seguridad y confort, pero nunca deberá medir menos de 1 m. de profundidad. 

Una vez dentro de la sala, las puertas de entrada y salida y sus respectivos vestíbulos deben ser muy fácilmente identificables desde el interior tanto por su diseño, su iluminación y por la trayectoria natural y/o por la señalética allí instalada. Si bien el “código” es claro al respecto, vale la pena hacer hincapié en este aspecto ya que en general, no es un aspecto en el cual se profundice. 

Los medios de salida también están muy claramente descriptos, pero en el caso de las sillas de ruedas a veces este calculo falla, ubicar las sillas de ruedas en el fondo de la sala suele ser la solución mas vista, pero eso pone a esos espectadores a una distancia muy grande del escenario, no permitiendo que ellos participen del espectáculo de la manera adecuada. 

Ubicarlos en las primeras filas, pareciera ser una solución, aunque quedarían muy lejos de las salidas de emergencia y eso haría muy difícil su evacuación de esos espectadores. Esto implica que en el proyecto se debe estudiar muy profundamente la ubicación de las sillas de ruedas proporcionado a esos espectadores una muy buena ubicación y a su vez una posibilidad de evacuación segura.

En general los pasillos y los medios de salida se calculan de acuerdo a lo que prescribe el código de edificación en función de la cantidad de espectadores que se alojaran en cada butaca y en cada fila y en cada isla,  tal cual esta previsto en el proyecto. En el caso de los pasillos laterales suelen tener el ancho requerido en el “código”, pero difícilmente esos pasillos pueden albergar una silla de ruedas, ese tipo de detalles son los que se deben tener en cuenta. También hay que decir que si se diseñan pasillos muy anchos, estos irán en contra de la intimidad de la sala y de la construcción de la comunidad temporal que se construye cada noche.

Mas allá del tamaño de la sala y el numero de asientos que ella contenga, se debe poner énfasis en los pasillos, los medios de salida y el alojamiento para las sillas de ruedas y sus respectivos medios de evacuación. Obviamente que es importante pensar en las posiciones de los asientos para que todos los espectadores vean bien. En esa ecuación entran la distribución en arco (definido en el código) así como la propia ubicación en tresbolillo de cada una de las butacas. La ubicación de las cabinas de control tiene especial relevancia ya que si bien los controles de iluminación permiten mayor flexibilidad en su ubicación, en el caso del sonido y si en la sala se programan espectáculos de música en vivo, en este caso la ubicación de los operadores de sonido, es muy poco flexible, en general se estima que ese lugar en el fondo de la sala (si esta no supera las quince fila de butacas, en el eje de la misma y lo “ideal” es que la cabeza y oídos de ese operador de sonido no se ubiquen a una altura distinta a 50 cm por encima de  la cabeza de los espectadores.


Foto cabina y sala


Dicho esto se debe entender que en el fondo y al centro de la sala aparecerá un volumen confinado, o al menos parcialmente  para alojar a los técnicos y sus sistemas de control. Se debe tener en cuenta que este es un lugar de trabajo. Por lo tanto en el proyecto se debe contemplar la posibilidad  que las ventanas, por donde los técnicos observaran el espectáculo, deberá ser móvil, es decir poder retirase el vidrio de frente para poder tener escucha directa. O cerrarla herméticamente en el caso que los técnicos deban recibir ordenes vía equipos de comunicación, y proteger a los espectadores de todas las conversaciones que allí suceden. Normalmente esta solución debe tener en cuenta circulación por detrás de la cabina, con el escenario idealmente con ambos hombros, por cualquier emergencia escénica que se pueda platear, ademas deberá estar directamente conectada con los medios de salida y las puertas de acceso a la sala. Esto permitirá al director, regidor o técnicos desplazarse por todo el inmueble con privacidad seguridad y velocidad durante las funciones, no se debe creer que esta situación es infrecuente, totalmente lo contrario, es mas habitual de lo que una persona no vinculada a la actividad, puede suponer. Es claro que esta ruta critica no debe contemplar que estos personajes que desplacen entre los espectadores, porque a veces también implica que algún actor, cantante  o bailarín tenga que hacer ese recorrido maquillado y caracterizado cuando el artista debe aparecer por sorpresa an algún lugar de la platea.


Foto actor en sala


El escenario

Los pasillos entra la sala y el escenario son imprescindibles y no pueden ser soslayados, pero a su vez estas vías deben tener cierto nivel de seguridad ya sea mediante llaves o tarjetas de acceso para que algún espectador distraído o no, llegue a deambular por zonas que habitualmente le deben estar vedadas ya sea por razones de privacidad o seguridad. Los niveles de accesibilidad a estas áreas son perfectamente verificables en el proceso de proyecto y se pueden prescribir y delimitar quien y cuándo puede circular en cada lugar del edificio con el confort y seguridad adecuados.

Una vez instalados en la trastienda del edificio, la dinámica se vuelve más compleja y obedece a las propias leyes del funcionamiento de los espectáculos. La ubicación de los camarines, talleres, depósitos, vestuarios de los técnicos y sanitarios deben en general bastante cercanos al espacio de representación. Este arreglo de espacio de muy variado tamaño y uso da como resultado generalmente muchísimos pasillos, giros, escalones y rampas para  para ir de un lugar otro. 

Allí es donde debe aparecer un sistemáticamente ausente en nuestros escenarios !!!! La señalética !!!!! Particularmente dedicada a todo el personal eventual que no conoce necesariamente las instalaciones del teatro o por ejemplo la gente que viene de gira!!!

La situación ideal durante el proyecto, es pensar esas vías laberínticas de comunicación dentro del escenario como si estas rutas tuvieran tres categorías, a saber 1, 2 y 3 o usando una analogía urbana; avenida , calle y pasaje.

Por ejemplo el pasaje que se debe dejar detrás del escenario (crossover) debería ser considerado como una “avenida” o categoría 1, porque por allí probablemente habrá corridas de actores o bailarines o algún movimiento de utileria o decorado, entonces estos pasillos avenidezcos se deberían planificar. 

A manera de ejemplo me corro un poco del tema, para justificar lo que voy a enunciar. Imaginemos que absolutamente todo los elementos que usamos en un escenario llegaron en camión o en contenedor, esto nos indica que el ancho interior estándar de un contenedor marítimo es según la norma ISO-668.2, mas precisamente la puerta de un contenedor estándar es de 2,34m de ancho por 2,29 m de altura y en el caso de los HC o “jumbo”  el ancho es al mismo 2,34m por 2,56m de altura, dicho esto vuelvo a hablar de los pasillos tipo 1 o avenida.

Entonces lo ideal es que nuestro pasillo de traspaso por detrás del escenario tuviera un ancho parecido a los 2,34m mencionados, se que es muy difícil en la mayoría de los casos cumplimentar este requerimiento, sobre todo en escenarios emplazados en terrenos limitados por medianeras. Pero de esta manera cualquier elemento escénico que haya venido en un camión, podría circular por nuestro escenario. Se debe dejar claro que esa medida debe estar libre de  canillas, extintores o gabinetes de tablero amurados a la pared y todo ese tipo de obstrucciones que nos encontramos comúnmente. Otro aspecto importante en la planificación de las áreas de servicio de un escenario es que las cosas giren!! Por ejemplo un impedimento común que que se tenga que transportar un tira de tuvo o algún perfil entero, esto nos dice que en estas avenidas deberíamos poder manejar caños de 6 metros de longitud, entonces seguramente se deben agregar ochavas a alguno de nuestros giros de pasillos en los lugares mas críticos. 

Hablando de las altura de estos corredores lo ideal es que sean de 3 metros, por lo tanto cuando se construye el teatro debemos asegurarnos que todos los gremios entendieron eso y todas las instalaciones redes, electricidad, incendio y sanitarios instalen sus servicios por arriba de esa cota, se supone que en estas áreas, los pasillos no necesitan cielorraso. Otra consideración debe ser que en general las compañías de gira acumulan en los pasillos sus baúles de luces y sonido y los “crates para telones y textiles”  y demás enceres, entender esto es importante ya que se debe considerar en el ancho del corredor.

Si se considera que en determinado pasillo nunca circulara ni escenografía ni utileria, entonces se lo podía considerar un pasillo tipo 2 mas angostos.

Otro de los pasillos tipo 1 es el pasillo de camarines, porque en general en los teatros que reciben giras, o cuando las producciones tiene un gran numero de vestuario se deben estacionar las “Góndolas” (ya me referiré a ellas en otro post) estas en general tienen medidas estandarizadas, y por lo menos una de ellas es inamovible que es su ancho que no debe superar los 58 cm. Vuelvo al ejemplo de los camiones y contenedores, que generaron el estándar, si hablamos de que el contenedor tiene 2,34m de ancho en un contenedor cuando se transporte el vestuario colgado, normalmente se colocan cuatro góndolas, para que eso suceda las góndolas deben tener como máximo 58 cm de ancho y para que ademas pueda entrar una percha con ropa colgada.

Volviendo al pasillo de camarines  si el corredor  usa casi 1,2m para el estacionamiento de las góndolas de vestuario, se le debe agregar por lo menos 1,5 metros mas para una cómoda circulación, lo que nos da esté tipo de pasillo debe tener por lo menos 2,5 metros de ancho.

Muchas veces los consultores usamos la prueba del “piano” es decir para definir un pasillo tipo 1 se verifica que un piano gran cola pueda viajar por esos pasillos, si lo logra estamos ante una “avenida”, esto es valido para pasillos que van desde la puerta de carga  a travez de pasillos rampas y ascensores.

Los corredores detrás del escenario y el de camarines son dos vías importantes, y alejándonos del ideal, diremos como mínimo deberían tener 1,5 metros de ancho y eso preferible que haya sido pensado durante la obra, que tener que improvisarlo en cada producción usando vestidura escénica o cualquier adminiculo para ejecutarlo de manera improvisada, imaginemos que en ese ancho pueden circular dos sillas de ruedas en dos direcciones distintas o dos bailarinas con sus respectivos tutús que corren a lados opuestos.

La implantación de los camarines idealmente debe suceder en el mismo nivel del escenario, cuando esto no es posible, nunca debe superar un nivel hacia abajo o un nivel hacia arriba. Las vías de comunicación este camarines y escenario se deben llevar a cabo mediante escaleras o ascensores amplios y muy bien iluminados.

Como se describió ampliamente en este articulo, la circulaciones son un aspecto muy importante en este tipo de edificio independientemente de si es una casa de opera o un teatro independiente o cualquier otro tipo de edificio espectacular donde tanto espectadores, técnicos o artistas convergen en una experiencia confortable y segura. Allí radicará el éxito del consultor  teatral, en colaborar con el arquitecto en crear un edificio exitoso tanto en el area de los espectadores como dentro del escenario.


jueves, 28 de octubre de 2021

9 planificacion y conceptualizacion del escenario

Los estándares descriptos por el alemán Walther Unruh para el tamaño del área del espacio de representacion y sus areas conexas, recomiendan que el ancho del escenario principal sea igual a la apertura del escenario más 8 metros, proporcionando 4 metros de espacio de hombro a cada lado del escenario principal sin embargo, esta es solo el área principal de preparación; la sala de vagones o carros del escenario lateral implicaría un espacio adicional. Para la profundidad del escenario principal, el mismo standard sugiere al menos tres cuartas partes de la apertura del escenario. 

La Asociación de Técnicos Británicos (ABTT)  también recomienda la apertura del escenario más 8 metros para la apertura del escenario. en cualquier caso, las mejores dimensiones para el escenario principal de forma cuadrada se basan en un cálculo que considera la abertura del escenario más 8 metros. 

El espacio a ambos lados del escenario principal se llama escenario lateral (hombro), y el de la parte trasera del escenario principal, el escenario trasero (capilla). 

Se debe considerar la planificación de las áreas del escenario lateral y trasero con el diseño de cualquier maquinaria del escenario que se instale en el proyecto. Cualquier habitación adicional al lado del escenario principal funcionará como espacio de almacenamiento para parte de la maquinaria del escenario, vagones, carros o deslizables. 

Se deben agregar al menos 2-3 m de ancho y profundidad adicionales al escenario principal para proporcionar suficiente espacio para moverse, incluso cuando el escenario ocupe todo el vagón o el deslizable.

El tamaño del vagón o deslizable debe corresponder al tamaño del escenario principal. El tamaño óptimo de los escenarios laterales y traseros puede derivarse de la fórmula anterior para el escenario principal, es decir, la apertura del escenario mas 8 metros, incluido el espacio de hombro en los lados. El diseño de los escenarios lateral y trasero, al estar muy cerca del escenario principal, debe también satisfacer la necesidad del uso simultáneo de esas áreas para la preparación y el cambio de escena mientras se realiza una actuación. Por ello, de ser necesario, se deben instalar barreras de sonido movibles (puertas de sonido) para aislar de manera acústica las áreas auxiliares de trabajo y la abertura que une el escenario principal y la zona auxiliar en consideración, y generalmente se establece en relación a la abertura de la boca de escena que también es la altura del techo de las áreas de trabajo, como ser los puentes.



lunes, 11 de octubre de 2021

8 apuntes sobre los teatros griegos

Los teatros griegos como los conocemos fueron construidos a partir del siglo V AC. la gran mayoria de los teatros de este periodo se construyeron dentro de la peninsula Helenica.

Pero ante todo debemos expresar que lo mas imprtante en un teatro de estas carcterisitacas era su disposición material, que era para espectaculos al aire libre en pleno dia. esto influnciaba eln el valor social de aquel teatro, entre otras cosa poer que la dibicion entre loas actuantes y el publico no rea muy sensible.Se procuraba disponer simpre la "orquestra" en la base de una colina, de manera que ofreciera un lugar comodo para los espectadores. 

Siempre los teatros se emplazaban de la misma manera, de tal forma que la ubicacion de la "skené" daba al norte y el emplazamiento del publico "koilon", al sur. de tal manera que los espectadores simpre tenian el solo por delta, y de esta manera los personakes y el escenario tenian la luz del sol de frente, de tal manera que no se producían sombras indeseables tanto en vestuarios y mascaras, y la percepsion era correcta.

vasos acústicos

pared posterior del auditorio

inclinacion de las gradas

y el siglo 3 DC

Los mas grandes llegaron a tener mas de 10.000 espectadores

Entre ellos hay del periodo griego y del romano

En los teatros modernos la pared de fondo o perimetral en general usa una superficie alveolar, que funciona de distinta manera dependiendo de la dimensión de los alveolos, en este caso los escenarios tenían una pared encolumnada y con esculturas y bajo relieves que cumplían la misma función

Las gradas bajas se construían con una inclinación de 30º para que el reflejo sonoro del peldaño posterior al espectador, no afectará e interfiriera la audición del espectador en cambio en las gradas altas generalmente la angulación era mayor. Estos alveolos se dispersan en las distintas direcciones con su enegría atenuada

Grada alta y baja grada, difunde a izquierda y derecha


Ningún escenario tenia mas de 6,5 m de profundidad


En estudios realizados en la década del 50 se demostró que en múltiples mediciones en distintos lugares del escenario y espectadores, podía cambiar el volumen con que llegaba la voz, pero lo que variaba muy poco  es la inteligibilidad y comprensión

Aspendo y Epidauro son los mejores en esa categoría

Taormina


Francia Veson la Romaine tiene una galeria techada

Orange tiene 


7 apuntes sobre teatros romanos

Los teatro greco latinos o romanos, a diferencia de los griegos se contruyeron alrededor de casi toda europa y asia menor. Su construcción abarco varios siglos hasta casi finales del siglo III DC. llegaron a tener grandes dimensiones algunos albergaban casi diez mil espectadores.

Generalmente en los los teatros modernos la pared de fondo o perimetral en general usa una superficie alveolar, que funciona de distinta manera dependiendo de la dimensión de los alveolos, en este caso los escenarios tenían una pared encolumnada y con esculturas y bajo relieves que cumplían la misma función

Las gradas bajas se construían con una inclinación de 30º para que el reflejo sonoro del peldaño posterior al espectador, no afectará e interfiriera la audición del espectador en cambio en las gradas altas generalmente la angulación era mayor. Estos alveolos se dispersan en las distintas direcciones con su enegría atenuada

Grada alta y baja grada, difunde a izquierda y derecha


Ningún escenario tenia mas de 6,5 m de profundidad


En estudios realizados en la década del 50 se demostró que en múltiples mediciones en distintos lugares del escenario y espectadores, podía cambiar el volumen con que llegaba la voz, pero lo que variaba muy poco  es la inteligibilidad y comprensión

Aspendo y Epidauro son los mejores en esa categoría

Taormina


Francia Veson la Romaine tiene una galeria techada

Orange tiene 


el circo, el teatro frecuentemente reformado en esta epoca para albergar despliegues cada vez mas grandiosos, como batallas navales y cacerías de bestias salvajes muy especialmente en Constantinopla el hipódromo sustituyeron a loas antiguos espacios tradicionalmente ligados al culto pagano publico.



6 Entrada de carga del escenario

Siempre a nivel del solado del escenario siempre sin desniveles, y en lo posible en linea recta hacia el el escenario o adyacencias.
La altura minima requerida sobre el nivel de la calle 0.9m altura máxima 1,2m ideal es que la altura sea regulable.
Debe contar con exclusa termica para segun la estacion del año, no perder temeratura del inmueble durante la carga o la descarga
Si no fuera posible nivelar el el dock se deberá colocar alli mismo un montacargas que haga la nivelación.




5 camarines y su equipamiento